古词云“庭院深深深几许”,这是诗人对空间流动的一种切身感受。这种“动”,隐含在空间的连续、变换之中,所谓“山穷水复疑无路,柳暗花明又一村”,便是时空在连续、变化中产生的动景。时间和空间是共生的。没有无空间的时间,也没有无时间的空间,所以,园林又称时空艺术。
人们在园林空间漫游,各种景物所表达的内涵,是在时间的过(流)程中,从片段逐渐汇合成整体。因借时间,层层引导,渐渐展开,处处更新,步步深入,引人入胜。造园家正是这样通过景观的不断变化,给人以动的感知。比如,许多古典园林讲究“景复一景”,就是利用一幅幅截然不同的画面刺激观众,诱人探胜。心理学称这为无意注意,利用无意注意将人导入,是靠画面自身的吸引力完成的运动过程,所以‘动”也就在其中了。
究空间的回环套接,日本造园家横山正副教授称其为“套匣式结构”,追求的便是空间的多变化,多层次。人的感官是喜欢变化而厌倦千篇一律的德甲买球app。而园中园、院中院、湖中湖、岛中岛,景外有景,都融进了诸多变化。变是一种“动”,因变而动。这种动,则是孕育在多样性之中了。
一座寂寂的园林,难免给人凝固、闭锁之感。而造园家运用竖线向上,曲线与斜线具有动势的线形艺术,却能使一座小园凭添活力,寂寂成趣。比如:一条幽静的弯弯小路,因环曲而给人以蜿蜒向前的动势;一条盘山路或一面云墙(或龙墙)也在因跌宕起伏而蠕动;那高高的尖塔,高耸着指向苍夸,仿佛在向上升腾,就连顽石也在“动”;在山石的布局中,大的石头似有向前行走的气势,小的石头则有跟随行走的气势,所以日本造园有“逃石”、“追石”之说。若以石叠山,又讲求上大下小,也为的是给人灵动的感觉。中国古典园林以建筑为主体。建筑,如亭台楼阁是静止的,但通过线的方向和重心的倾向,便可以使人感到表现出了心理活动的状况,这就是动势。动势在一般情况下,由于线、面、形、色彩、质感等诸因素的配置,便给人以运动感。如欧阳修所云:“有亭翼然”,就是通过展翅欲飞的形象,寓动于静园林动态。
园林中最惹人注目的是色彩美。而色调的运用同样体现着一种“动”:饱和色往前,含蓄色退后;明色调往前,暗色调往后;暖色调往前,冷色调退后,等等。如塞尚所说,红与绿两种色彩中,红色往前走。我们平常说的红的热闹,蓝的宁静,指的就是色调有动静之分。这在造园家装点各种不同环境、创作植物景观时,便是不可少的艺术构思。其中植物自身也会给人一种动态美,这种“动”则属于生命之动,是要用更长的时间去衡量。中国园林常常以山池为构图中心,采取周边布局的形式,这是一种“群星拱月”的艺术处理,这种利用空间有主体(或核心),从而产生向心的流动的方法,同样给整个园林蕴蓄了动势。
动有虚实之分。“远山一起一伏只有势,树林或高或低只有情”,这情与势便是虚动。虚动是一种错觉,一种幻境,它产生于人的联想力;一条潺潺的小溪,一处奔泻而下的飞瀑,无疑是实动。实动是直观的,属真境。中国造园离不开水,“园林之胜德甲买球app,惟山与水二物”,山是静的性格德甲买球app,流水则是动的景观,二者结合,死山也就变活了。至于那流水的声响,更会使静静的园林充满生机。苏州拙政园中有一联:“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”,讲的就是动静相生的意境美。假如人们在竹下、花间游憩,或“万竹引清风”,或“秋风动桂枝”或“颤巍巍花梢弄影,乱纷纷落红满径”,在这里,风也成了园林动景的一部分。凡此种种,都寄托着造园家潜在而热烈的追求,追求动的诗情、动的世界。而各种动势相互影响,又会产生紧张(张力)关系,更加强了园中生气勃勃的动势。人们游赏一座封闭的园林,之所以不会感到空间的静止与凝滞,原因亦在这里。